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2022年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大赛征稿通知
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发布时间 2021-10-13
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走近小画家——罗心玥
走近小画家——罗心玥
发布时间 : 2022-03-29 17:18:00
今天我们推荐的是来自浙江省绍兴市新北海少儿艺术学校的明星小画家是罗心玥。心玥是一个创作力非常强的小朋友，感觉总有一股强烈的绘画欲望在驱使着她。在一次次的学习与思考中，她变得更有耐心，作品也更加多姿多彩。我们一起来看看她的作品吧。

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今天我们推荐的是来自浙江省绍兴市新北海少儿艺术学校的明星小画家是罗心玥。心玥是一个创作力非常强的小朋友，感觉总有一股强烈的绘画欲望在驱使着她。在一次次的学习与思考中，她变得更有耐心，作品也更加多姿多彩。我们一起来看看她的作品吧。

走近小画家——苏容卉
走近小画家——苏容卉
发布时间 : 2022-03-29 17:04:00
苏容卉是位悟性好，即聪慧又乖巧的小朋友。平时学习中的很多问题对她来说只要老师一指点就能够马上明白，因此深得老师的赏识。在课堂上，她认真听讲，刻苦学习绘画技法；课下，能够按照老师的要求并结合自己的观察和生活体验，
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苏容卉是位悟性好，即聪慧又乖巧的小朋友。平时学习中的很多问题对她来说只要老师一指点就能够马上明白，因此深得老师的赏识。在课堂上，她认真听讲，刻苦学习绘画技法；课下，能够按照老师的要求并结合自己的观察和生活体验，
走近小画家——张哲熙
走近小画家——张哲熙
发布时间 : 2022-03-29 16:24:00
我是江苏省徐州市东方童画小学员张哲熙，今年5岁半啦，属羊。我想成为一个有喜羊羊的智慧，沸羊羊的勇气，暖羊羊的善良的小朋友。

我特别喜欢画画，一张纸，一支笔，一个世界。 每当拿起手中的画笔，心里充满着期待和快乐，画下美好的时光。
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我是江苏省徐州市东方童画小学员张哲熙，今年5岁半啦，属羊。我想成为一个有喜羊羊的智慧，沸羊羊的勇气，暖羊羊的善良的小朋友。

我特别喜欢画画，一张纸，一支笔，一个世界。 每当拿起手中的画笔，心里充满着期待和快乐，画下美好的时光。
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尹少淳教授：美术课到底是教什么？

  • 分类：学术园地
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  • 发布时间：2022-03-29 17:13
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尹少淳教授：美术课到底是教什么？

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美术课程是“以对视觉形象感知、理解和创造为特征”（《义务教育美术课程标准（2011年版）》），美术的“立科之本”是视觉形象。

 

视觉形象实际上由一个或多个个体形象及其不同的组合方式呈现。

 

它具有边界，边界是由轮廓、色差、质差等呈现的，并显示为二维、三维乃至四维形式。视觉形象除了形式本身之外，还包含社会的、文化的、心理的多种意涵。

 

因此，美术活动实质上是结合意涵创作具有形式感的视觉形象，同时也在感受形式的基础上，从中提取意涵并加以理解。

 

概括起来，美术活动包括针对视觉形象的感知、理解和创造三项内容。

 

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  • 感知，包括外形色彩、结构肌理、比例线条等，用心欣赏。
  • 理解，即感受视觉形象里面隐藏的意义。
  • 创作，即用特定的美材、相应的技术，无中生有的创造属于自己的视觉形象。

 

这就是美术的特点。美术课程自然也就从感知、理解和创造三个方面指向视觉形象了。

 

一、感知
感知也可以理解为观察和观赏，在美术课程中非常重要。

 

无论是创作还是欣赏，我们都要针对对象的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格进行感受或观察。

 

没有这个过程，既表现不好对象，也欣赏不好对象，所以从一开始就需要引导学生进行观察和感受。

 

比如，对规格的感知。所谓规格，指的是形象的体量和大小。不同规格的形象会给我们带来不同的心理感受。

 

以雕塑为例，一般可以分为小规格、中规格和大规格三类。

 

小规格的雕塑给我们带来的是亲切感，可以被把玩和控制，如摆在案上、汽车操控台上的雕塑。中规格的雕塑大致与人等高，在城市的步行街我们看到的雕塑就属此类，带给我们的也是亲切感。大规格的雕塑，如乐山大佛，在它面前我们会感到被控制，自觉渺小，从而产生一种敬畏感。

 

这种不同的感受均来自对视觉形象的感知。

 

再说比例，我们如果要画像对象，就必须符合对象的客观比例，因为任何对象都有自己客观、独特的比例关系。

 

感受比例，需要从三个方面着手：其一，物体的长宽比例；其二，物体的分割比例，这种比例需要在长宽方面去寻找；其三，物体与物体之间的比例，因为整体的视觉形象往往包含多个物体，它们之间会形成一定的比例关系。感受比例关系，需要引入数的概念，像一个线段是另一个线段的Ｎ倍，或者是几分之几。

 

只要我们运用数的概念，正确地感知和把握了视觉形象的比例关系，我们就能基本准确地描绘或塑造对象。

 

比例也是主观的东西，会因为艺术家的主观处理，而显示特殊的意涵。

 

著名画家尚扬教授在一次演讲中，介绍了自己绘画风格的嬗变，从中我们感受到他的艺术思想乃至哲学思想的变化与发展轨迹。注重作品的现实性、人文精神和批判意识是其艺术思想的显著特征。

 

在油画《游山玩水》中，他有意改变了人与山的比例关系，以此抨击现代人对自然缺乏敬畏的态度。

 

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作品中的山如同柜台一般高，人们嘻嘻哈哈在山里行走，就像逛商场一样的随意。而这些意涵都是通过改变比例关系得以呈现的。

 

视觉形象并非纯然形式，其中存在各种各样的意涵，因此从中发现并通过运用我们的生活常识、文化修养、形式知识和视觉经验，理解和解释其中的意涵，也是美术活动的重要项目。

 

从太极图中，我们不能仅仅感叹由形式体现出来的对称和曲线之美，还要理解其中蕴含的深刻的中国哲学思想：黑白两色代表着阴阳两方，白中有黑点表示阳中有阴，黑中有白点表示阴中有阳。

 

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整个太极图实际上是中国人对自然和社会规律的直观表达和呈现。

 

比如看人，不能绝对地以好坏划分，一个人好就完美无瑕，一个人坏就彻头彻尾，这不符合太极图暗示的思想，应该是好人也会有缺点，坏人也会有优点。

 

所以，我们应让孩子从小学会以太极图的方式看人，不能将人的好坏绝对化。

 

太极图呈现出来的阴阳和谐、阴阳互寓、阴阳易变的意涵也体现在中国传统民居和村落的设计之中，显示了一种均衡、聚散、开合的变化。

 

例如，浙江兰溪的诸葛八卦村就是如此布局的，其中心就是太极样式。

 

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二、理解
作为视觉形象集中体现的美术作品同样需要被理解和解释，这是美术作品发挥社会效益的基本途径。

 

美术作为人文学科之一，蕴含着丰富人文精神。学生在欣赏不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品时，会对其中的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文精神产生认知，发生共鸣，受到沾溉，得到滋养，进而形成人文意识，提高人文精神。

 

比如，面对毕加索的《格尔尼卡》，我们可以做这样的理解。首先，需要认识这件作品是立体主义风格。

 

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立体主义的特点是：第一，注重形体，偏重于几何和简单化的重组。毕加索曾宣称他的创作方式是将物体拆解后重新加以组合。此外，我们也可以看出来，他创作的人物形象的轮廓并不完全依据对象的解剖结构，而是带有几何化、简约化的特征。

 

第二，以“画知不画见”作为编码方式。我们可以通过一个简单方法让学生认识立体主义的这种编码方式。教师面对着学生，问他们看到自己的几只眼睛。学生会回答：两只。然后将脸转过去，将侧面对着学生，问他们看到几个眼睛。学生会回答：一只。如果我们画一只眼睛，就是写实的画法。但毕加索为什么画两只眼睛呢？实际上看见的只是一只眼睛呀！因为他知道人有两只眼睛。所以立体主义就是“画知道的而非见到的（画知道的而非见到的）”。

 

这种视觉形象的编码方式和儿童画的编码方式有相近之处。儿童画汽车中的乘客时会把车窗以下看不到的部分画出来，虽然没有看见，但是他们知道这些是存在的。画房子时不仅把透过窗子看到的画出来，把看不见的也画出来。画孕妇要把肚子里的孩子画出来。他们看得见吗？看不见，但是他们知道存在。

 

其次，还需要理解《格尔尼卡》所运用的寓意和象征手法。画中的半牛半人怪象征着邪恶势力，这是西方文化规定的。马的死亡寓意生命的死亡。这似乎与弗洛伊德理论有关系。

 

弗洛伊德将人格分为三个层次，即“本我”“自我”和“超我”。“本我”是生命的本能，它被解释成生存、死亡、饥饿本能，尤其是性本能。本能就是生命内驱力，是生命存在形式和根本动力。它遵循快乐的原则，满足即快乐。它没有法律意识和道德意识，只一味追求满足。

 

假如一个社会让每个人的本能无所顾忌地得到满足，社会就无法存在。一个社会要维持正常的秩序，就必须依赖“超我”。“超我”是法律和道德这类东西，它遵循一种现实原则。“本我”和“超我”是对立的。“超我”太强大，就会对“本我”造成压力，压制太甚太久，一个人就会患精神疾病，弗洛伊德主义就是这样解释精神病病因的。

 

这就需要“自我”发挥作用了。“自我”具有调节功能，既设法让“本我”得到满足，又不让它与“超我”形成矛盾和对立。梦、口误，以及一些下意识行为，都是“自我”在发挥调节作用的表现。马与“本我”具有同构性，代表生命的冲动，马的死亡自然也就象征着生命的死亡。在这件作品中，马的象征与寓意就是这样诞生的。

 

在美术课程中对视觉形象的理解，是通过教师的解读，学生的自主探索、相互启发完成的。

 

三、创造

 

美术课程的学习不仅仅是动动嘴的事情，还要动手，也就是说，还需要让学生从事创造。所谓创造，就是用手或者用手操作工具，改变材料的形态，创造出新的形象或作品。

 

用手操作工具改变材料形态，需要的是技术。美术的技术包括绘、剪、刻、雕、曲、卷、染、熏等。长期以来，美术课程在学校中一直被称为“术科”，这恰恰说明美术课程重技术的特征。

 

美术课程很重要的目的之一，就是在一定程度上教会学生这些技术。虽然中小学美术课程在技术难度上不能与专业院校的技法相比，但在广度上却远远超过专业院校的一个专业的技法。

 

所以学习并掌握简单的美术技能，完成创作表现活动或者美化装饰生活，依然是美术课程的基本特征之一。

 

总而言之，以感知、理解和创造的方式指向视觉形象，是美术课程的基本特征，也是美术教师的三大工作任务，这是其他学科课程所不具有的。

 

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